“離散與血脈——顏璐藝術的亞洲個案性項目”展覽現場

人類常以自身為尺度來衡量時間與空間，當春風奔涌而來，新的一年又開始蘇醒。《莊子·逍遙游》中說：“朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋”。如果我們以外物的視角看待時間，就會發現世界的另一種面貌。如同三葉蟲被埋于地下，等到展現在人們面前時，已經過了上億年。這種漫長的時間印記被藝術家顏璐引入到綜合材料繪畫里，令人贊嘆與遐想。

“離散與血脈——顏璐藝術的亞洲個案性項目”展覽現場

藝術家顏璐的展覽“離散與血脈——顏璐藝術的亞洲個案性項目”于2024年3月15日在捷克共和國駐華大使館“藝館”開幕。展覽展出了她2022年—2024年的二十余件作品，這些作品包含多個系列，各有特色，體現出藝術家各個階段不斷探索和實驗的成果。

顏璐 Blooming Spring of White Azaleas 綜合材料 55×69cm 2023

顏璐對遷徙的敏感，使她的作品有很強的在地性。在首爾，在柬埔寨，在曼谷、云南和湖南，當地的體驗給她強烈的震撼，促使她把感受和腳下的土地相結合。在作品中她把吳哥窟的殘缺雕像補全，把在云南高海拔山區中撿到的化石拓印在韓紙上。特別是在現代社會中，遷徙是一種常態，它產生了非連續性、疊加、混合但又保持距離的特殊狀態，異鄉人的體驗貫穿在生活中，催生了她作品中的豐富性——多層覆蓋，豐富的材料，甚至將色痕、草木灰等埋藏在層疊的顏料中。

顏璐 Grasshoppers and Angkor 綜合材料 168×54cm 2023

顏璐 Outline of 100 Million Heartbeats 綜合材料 55×69cm 2023

她在藝術創作上的豐富經歷也推動了她的探索——早先她在畫布上創作油畫。后來偶然接觸到了漆畫，作為有一定粘性的特殊樹脂，漆的采集過程和特性與橡膠很相似。在漆中埋藏螺鈿、金屬、蚌殼等飾物，再進行打磨后，裝飾物逐漸浮現在表面。這種工作方式給了她很多啟發，她以橡膠樹脂作為粘合劑，將屬于作品特性的材料埋藏其中，相較于漆，膠有著更多的韌性以及更加透明的特點。在展覽中，她用比中國宣紙稍厚的韓紙創作的作品被夾在亞克力板中懸掛起來，這樣能讓觀眾從正面和背面來欣賞作品，更重要的是可以借助光線的照射，使埋藏在色層中間的內容像水印一樣顯現出來。同時，光線也使色彩產生了透明感，顯得更鮮艷。

展覽現場，覆蓋在燈光上的顏璐作品《海歸線》

展覽現場

作品的背后是藝術家更為形而上的思索，她在挖掘和觀察化石的過程中逐漸認識到“熵”的概念。熵是指系統內部無序性的程度的度量，自然界物質的狀態就是能量和熵相互競爭的結果。一方面個體生命自從誕生起就開始受到熵的影響走向衰亡，另一方面物種進化就是對熵的反抗，是逆熵的結果。熱帶雨林旺盛的生命力，云南高海拔地區出土的古海洋生物化石，都展示出一種巨大的變化的力量，它來自于物質自身的自由運動。熵不僅帶給自然翻天覆地的變化，也可以給作品帶來無限的可能性。

顏璐 DEITY 綜合材料 55×69cm 2023

熵發生作用必然離不開時間。藝術家顏璐曾在生病期間創作過一組作品，二十多天里，她每天為畫作加上一層顏色再噴上一次水，紙面每一次被打濕，就會產生新的凹凸起伏，就像地殼相互擠壓形成山川，稀薄的顏料也會順著低洼處構建出漸變和形體。對于有些作品，藝術家已經記不清畫了多少層，這都需要漫長的時間滋養。而對于化石來說，時間要以上億年的尺度來衡量，藝術家也把作品用拓印的方法與這樣的時間相連接，作品也就仿佛有了上億年的記憶。

顏璐 Aquatic 綜合材料 55×69cm 2023

顏璐 ZERO 綜合材料 55×69cm 2023

策展人趙博聞表示，“顏璐的作品是很有話題性的，我們能夠看到億萬年的化石，也能看到熱帶雨林旺盛的植被，這一部分談的是生存。我們看到一些淺色的作品，談的是藝術家個體的身份認同；一些對比強烈的大畫表達的是西南邊陲的社群融合，最后談的是生命。從生存到生活再到生命，這個主線一直延續在顏璐的作品中。”

顏璐 Rain Forest Color Carrier 綜合材料 135×68cm 2023

顏璐 CLUSTER 綜合材料 135×68cm 2023

本次展覽的學術主持、中央美術學院教授趙力表示：“從顏璐的作品中可以看到一位年輕藝術家在文化交流中的感悟，她去了韓國留學，又沒有忘記自己的家鄉，很多作品是與她的個人經驗有關。而且在交流的過程中文化的身份、文化的關系、生命的經驗也成為一個非常重要的現場，可以以此來理解她的創作。顏璐的藝術是她的生命體驗，也可以成為我們通過展覽認知和感受的共同精神家園。”中央美術學院教授、博士生導師張子康也談到：“繪畫是一種認知世界的過程，藝術家最重要的任務就是創新，顏璐的作品提供了很多使我們想象不到的視角來看待藝術。”

顏璐 The Memory of Trilobites 綜合材料 55×69cm 2023

顏璐 Realization of Life 綜合材料 55×69cm 2023

展覽的藝術總監、北京亞洲現場藝術中心創始人、韓國三育大學特聘教授何晉渭認為：“顏璐的作品不僅僅是對自然界中生命奧秘的揭示，更是對人類文明中復雜關系和矛盾沖突的反思，關于個體、身份、遷移、環境、歷史、科技、社會、移民與歸屬等話題是本次藝術家系列作品展覽所關心的內容，通過一系列視覺化的特殊處理的畫面呈現，或許會讓大家以陌生的視角感受自身與世界的關系。”

顏璐 Wandering-Essence and Flavor 綜合材料 135×68cm 2023

顏璐 INDISTINCT 綜合材料 135×68cm 2023

顏璐的作品包含著一種開放性和動態性。作品本身的材料和形式直接取決于藝術家的感受和表達。她并沒有因為在類似宣紙的媒介上創作就使用傳統礦物顏料，相反，她為了獲取更特殊的色彩效果，選用了色粉、丙烯等各種顏料來染色，這使得她的作品在經過水的暈染后，依然保持很強的色彩力度，甚至能表現出豐富的色彩灰度和靈動的邊界。她以化石中的生物剖面為靈感的作品仿佛再造一個紙上的生命——其實化石在被人類發現的那一刻起，就已經在某種意義上獲得了第二次生命。

顏璐 Nine Spines 綜合材料 55×69cm 2023

站在顏璐的作品前，總使人有一種切身的體驗，桀驁不馴的色彩和隱約難辨的原始符號，凸顯了西南地區少數民族聚落中神秘的宗教儀式感，這種內在的生命力與熱帶雨林一脈相承。藝術家甚至將真正的化石當作藝術現成品放在盤子中展出，億萬年前的動物和植物被永遠固定在那里，其中的樹葉透露出清晰的紋理和流暢的線條，讓人誤以為它們僅僅是沉睡于此。這些化石一部分是藝術家親自去山谷中挖掘采集而來，其中的風霜雨雪可想而知，因此她的作品有了一種“具身性”，是在人與自然搏斗的行動中產生的。

展覽展出的化石標本

展覽展出的化石標本

顏璐 Water Color 綜合材料 30×40cm 2022

如果把地球的歷史看作一天，人類的歷史不過就是一瞬間。如果將時間回溯得足夠遠，我們每個人又何嘗不是遷徙后的異鄉人呢？化石和橡膠林是時間的明證，也是藝術家生長之地的生命印記，紙、亞麻布和顏料作為她身體和思想的延伸，時間與空間在個人生命中展開，就這樣結合而成為藝術。

據悉，展覽將持續至2024年4月30日。（撰文/銘之 本文作品圖片和嘉賓照片由藝術家顏璐提供，現場圖為作者拍攝）

捷克共和國副大使馬金（Martin Ho?ek）致辭

本次展覽的學術主持、中央美術學院教授趙力致辭

中央美術學院教授、博士生導師張子康致辭

策展人趙博聞致辭

本次展覽的藝術總監、北京亞洲現場藝術中心創始人、韓國三育大學特聘教授何晉渭致辭

韓國三育大學教授代表、博士生導師李貞炫致辭

藝術家顏璐致答謝辭

出席開幕的嘉賓合影

出席開幕的嘉賓合影

展覽現場（圖片由藝術家提供）

藝術家簡歷

顏璐，1995年生，云南藝術學院油畫系碩士，韓國三育大學博士侯選人。在泛亞洲研究中，她以中國、韓國、泰國為藝術基礎的語境與意味，進入環境隱密之處的替代空間，建構個人、地緣、宗教、族群、生態、考古、地理學等知識的去中心化思考。現任北京亞洲現場藝術中心“亞洲博士論文論壇”欄目主持。展覽項目有：“離散與血脈——顏璐藝術的亞洲個案性項目”（捷克共和國駐中華人民共和國大使館）；“藝域無界”韓國三育大學校慶亞洲藝術國際邀請展 （韓國首爾三育大學博物館）；“行走的視域”亞洲國際博士特別項目（美國紐約長島大學藝術學院藝術中心）；“野性生長”亞洲藝術共同體展及誠信女子大學美術學院亞洲現當代藝術研究中心啟動展（韓國誠信女子大學）；云南首屆青年油畫展（云南省美術家協會）；“個案即文獻”藝術在地性研究展（北京亞洲現場藝術中心、亞洲現場在地項目中心）；“小城故事”亞洲現場美術館（南部）開館展（亞洲現場美術館-南部館）