展覽現場

自去年3月Beeple的《每一天：最初的5000天》在佳士得拍賣以將近7000萬美元（約合人民幣4.51億元）的價格創下NFT藝術品價格記錄之后，NFT藝術便正式走入了我們的視線。無論你有多么濃烈的古典情懷，也無論你如何向人們反復訴說，人類的雙手和情感在為藝術作品賦予靈魂時是多么地難以取代和珍貴，都無法阻擋NFT、AI、VI等技術向藝術領域的強力滲透。

展覽現場

2022年11月13日，由深圳海上世界文化藝術中心（SWCAC）主辦、風語筑協辦、雷電所（RaidenINST）策展的年度特展《與錢無關：登陸元宇宙》在海上世界文化藝術中心二樓聯合國教科文組織展館啟幕。本次展覽對NFT及元宇宙的呈現從對“錢”的無限關注，轉而面向區塊鏈底層技術邏輯的發展路徑及生態實踐。展覽在全面闡述區塊鏈及元宇宙概念對當下藝術及社會領域的沖擊及該領域的重要實踐成果的同時，也為觀眾帶來了一個擁抱數字思維與超現實感官體驗的元宇宙世界。

擁抱數字思維，元宇宙世界的生命群像

展覽集中呈現了29組國際一線區塊鏈藝術家的33組代表性作品， 并從生態觀察、智能合約、鏈上生命、自我組織等四個維度展開對于區塊鏈技術及實踐的全面審視。作品涵蓋裝置藝術、交互藝術、新媒體藝術、生態藝術、生物藝術、數據藝術及加密藝術等八大門類。同時，著名數字藝術家古列·特沃斯基的世界首個區塊鏈虛擬寵物游戲《加密貓》，意大利科學博物館MUSE組織的歐洲項目BioArt Challenge的獲勝者朱塞佩·洛斯齊亞沃也攜其作品首登深圳，與觀眾見面。

世界首個區塊鏈虛擬寵物游戲《加密貓》

著名數字藝術家古列·特沃斯基同時也是一位多學科設計師。在他的工作中，他常將電影制作、動畫、交互和視覺設計相結合，通過圖形視覺和體驗來講述宇宙故事。

古列·特沃斯基的《加密貓》（CryptoKitties）是一款基于區塊鏈的寵物養成游戲。這是人類歷史上第一個用戶可以永久擁有的虛擬寵物。一旦擁有加密貓，用戶的所有權會通過智能合約分布式記錄在整個互聯網上，沒法復制，沒法銷毀。這筆數字資產可以在任何以太坊區塊鏈系統里保存、流通、交易。在游戲初始階段，開發者銷售出100個創世貓，同時每隔15分鐘還有一個0代貓誕生可以用于買賣。

《加密貓》里，每只貓長相都不同，基因可以傳給下一代：如果讓兩只電子貓交配，生出的孩子會遺傳到各自的256個基因組，影響外觀、個性、特征等，總計有40億種變化可能。配種越多次和越晚世代出生的小貓的生育率會下降，越接近第0代或外觀越獨特的貓則越貴。

古列·特沃斯基 《加密貓》

《加密貓》是第一個被廣泛認可的區塊鏈游戲。玩家可以擁有、配對和交易小貓。該游戲在發布后獲得了爆發式增長，但在短時間內迅速崩盤。大量玩家在該游戲發布后的第10天至第18天涌入，并在接下來一個月迅速退出。此后，幾個大玩家逐漸主導游戲，并集中了大量游戲資源。有研究者發現，游戲熱度快速上升的主要原因在于媒體關注度的增加，而游戲熱度快速下降的原因則包括小貓供過于求、玩家道具交易的收入減少、資源高度聚集在少數玩家手中和區塊鏈系統的局限性等。

《加密貓》中設置的游戲規則，規定了擁有者的所有權可以通過智能合約分布式記錄在整個互聯網上，沒法復制，沒法銷毀。這種“分布式意識”在NFT藝術領域現今已跨越了人工智能、分布式計算、分布式智識、進化、現象學、生態意識、氣候變化、行動主義和頭足類動物等主題。

邁墨·阿克頓《分布式意識》2022

邁墨·阿克頓的作品《分布式意識》由Tezos區塊鏈上的兩個NFT集合組成。第一個是由人工智能、機器學習創造的256個獨特的頭足類動物組成的集合。發布一個月后，大家發現這些256倍的圖像中的每一張實際上都有一些加密的文本。它們仿佛是隱藏在像素中的詩句，人眼看不見，但可以通過代碼讀取。整個圖像集實際上是一首詩，一本書，一個宣言。而每一張頭像，實際上就是詩中的一節，宣言中的一頁。此外，整個文本是用人工智能生成的。

頭足類動物的智慧對我們來說既驚喜又陌生。它們只有10%的神經元在中央大腦中，而其余的則分布在它們的身體上，其中三分之二在手臂處。在某種意義上，他們有一個分散的神經系統。

邁墨·阿克頓《分布式意識》2022

"分布式意識 "將基于智能合約的區塊鏈所進行的分布式計算與頭足類動物的分布式認知作了比較。該作品提醒我們反思以人工智能的形式在機器中建立的合成外星智能。該作品邀請我們對人類的特殊性進行去中心化，放下 "人與自然 "的危險二分法，轉而擁抱所有人類、非人類、生物和非生物在多種時間和空間尺度上的相互聯系，并積極努力實現多物種的繁榮。

意大利科學博物館MUSE組織的歐洲項目BioArt Challenge的獲勝者朱塞佩·洛斯齊亞沃攜作品《機器人》和《二分法》首次來到深圳。《機器人》是朱塞佩的第二個NFT版本。

朱塞佩·洛斯齊亞沃，《機器人》，2021，圖片由藝術家提供

《機器人》中的三個場景，圖片源自藝術家個人網站

這是一個58秒的數字動畫藝術作品，前后共計花費兩個多月的制作時間，使用了200多臺計算機的云端計算能力，以4k細分制作了2000多幀畫面。這件數字動畫的靈感來自當代實驗戲劇，結合了古希臘文化、機器人技術和NFT藝術的元素，具有逼真的視覺美感。盡管有機器人的身影，但視頻的主題卻是借助技術投射人性，尤其以三大場景影射了人類在當代社會獲取信息的方式、相互間的協同行為以及對共有的社區和歸屬感的需要。

朱塞佩·洛斯齊亞沃，《二分法》，2021，圖片由藝術家提供

《二分法》是這位藝術家的另一部視頻動畫。在朱塞佩看來，人類是復雜的生物，既能偉大也能毀滅，既能善良也能邪惡。鯨是一種瀕危生物，也是最古老的動物之一，誕生于人類之前。對藝術家來說，鯨這一地球上最大的哺乳動物代表著人類良善的一面，它帶領我們進入不同的場景裝置。這些裝置在藝術家的感知中代表著人類文明的好與壞。鯨魚穿過藝術家認為對文明有益的物品，與所有其他的物品一起墜毀。

頭號玩家Beeple和與“錢”息息相關的SeeDAO

去年年初，區塊鏈藝術世界里的頭號玩家、身價6900萬美元的Beeple以作品系列“BEEPLE：2021春夏系列”宣布回歸。當時，他在自己的網站上發布了一條消息，以此歡迎所有收藏家和粉絲：“我不會停下來，直到我進入現代藝術博物館……然后我不會停下來，直到我被踢出現代藝術博物館”。

Beeple《生物收集》

《生物收集》為該系列的其中一件作品，這是Beeple首次推出的附帶實物的NFT藝術品。該NFT實物由鋁制底座、邊框和帶有自定義編程的LED屏幕組成，并在點亮時擁有獨一無二的顏色模式，此件作品與另外四件NFT藝術品（《無界ABUNDANCE》, 《GIGACHAD》, 《重生REBIRTH》,《2021年1月1日JANUARY 1ST, 2021》）共為一套，共包含五幅NFT藝術品及其對應的五件NFT實物。

Beeple《海洋前線1》

《海洋前線 1》的圖像是 Beeple “每一天”系列的一部分。它的誕生凸顯了Beeple對環境可持續性、氣候危機和全球低碳等主題的回應和關注。圖像里的集裝箱、樹木、救生筏和大海，堪稱人類當代文明與地球環境危機層層相因的縮影。

Beeple 計劃將該NFT 藝術品的所有收益捐贈給致力于提高地球環境和可持續發展的基金會。 有人說《海洋前線》系列作品代表了Beeple對一種宏大的地球生命意識的表達，也引發了人們對全球變暖的關注，堪稱NFT最好的作品之一。

我們在過去有關NFT藝術的介紹性文章中還向大家介紹過SeeDAO。《See, Seed, SeeDAO》便是由SeeDAO社群共創的綜合藝術呈現。SeeDAO脫胎于區塊鏈品牌 Crypto C，See與C發音相同，作為開拓者和普及者，SeeDAO意圖在加密世界探索發現(See)并積極傳播，種下加密文化的種子(Seed)。

《See, Seed, SeeDAO》

《See, Seed, SeeDAO》

SeeDAO的發展與“錢”息息相關，作為區塊鏈技術構建的web3應用，DAO組織在組織方式上離不開經濟系統的治理設計。2021年4月，SeeDAO成功融資，受到業界矚目。與此同時，業界對DAO組織的活力倍加矚目，對治理模式也提出了更高的要求。SeeDAO將“文化>治理”作為DAO的信條，致力于社群文化建設。

在“與錢無關”的主題下，《See, Seed, SeeDAO》由藝術公會主導，綜合各個公會、小組的工作成果，以SGN圖像和社群在線上交流、協作中出現的關鍵詞為原始素材，通過AI算法生成圖像，以空間裝置形式展出。同時，展覽現場展示來自AA Meta(前SeeDAO建筑公會)的概念影像、公會相關文章、DE School課程等內容。本次作品的展覽現場呈現方式由AA Meta(前SeeDAO建筑公會)設計。

中國的NFT藝術弄潮兒

在本次參展的29組國際一線區塊鏈藝術家中，有不少是中國藝術家。劉嘉穎是騰訊總部國際業務部Global SNS的首席產品設計師。他在2016年考入中央美術學院攻讀碩士學位，讀研期間專注于使用區塊鏈底層技術進行藝術轉化，并不斷探索和形成自己的藝術語言。劉嘉穎曾說：“做互聯網和區塊鏈是為了認識世界，做藝術是為了認識我自己。”

他的作品《小目標》通過在“區塊鏈上的交易所”中成交“小目標”，讓 SG這個數字貨幣擁有價格，初期藝術家設置的價格為1元一枚，在收到1億個SG代幣的用戶錢包中便顯示了1個億的資產數額，當這些用戶“動”這一個億的時候，這一個億會立即歸零。

劉嘉穎作品《一個小目標》2020

藝術家通過對智能合約的改造，加入一個限制轉賬的開關，操縱了一場SG代幣的價格拉升，以幫助用戶們在數字世界獲得大量“財富”，完成一個“小目標”。作為一次藝術實踐，藝術家通過自身的技術性介入，揭示了區塊鏈的行業現實處境，同時反映了金融市場中價格與市值之間的關系。

現任麻省理工學院媒體實驗室太空探索計劃藝術策展人的劉昕是一位藝術家和工程師，他的作品形式包含表演、器械、裝置、科學實驗和學術論文。在她的實踐里，體驗亦實驗——在后形而上的世界里，測量個體、社會和技術之間的距離和張力。她最近的研究集中在垂直空間、地外探索和宇宙代謝。

劉昕作品《云圖》

劉昕作品《云圖》

劉昕的作品“云圖”將地球的獨特瞬間轉化為一件件獨一無二的作品。此系列源于衛星運行所激發的靈感，詩意地交融新興與過往科技。三顆退役NOAA衛星(美國國家海洋大氣局第三代實用氣象觀測衛星)每天經過香港城市上空約四次，它們發出的無線電信號被安裝在香港的天線接收。當衛星經過時，它們拍下“云圖”，并實時傳回至地面。通過調諧特定的衛星頻率，藝術家從衛星的運行中捕捉地球的獨特時刻，自然揭示出當時的天氣狀況、地理能見度和時間標識。

俞同舟，《記住我而非儲存我》，2022，截屏影像，圖片來自藝術家

俞同舟現任中國美術學院創新設計學院媒介與交互研究所所長助理與索尼半導體解決方案公司ToF AR內容開發專家顧問。他的作品《記住我而非儲存我》，表達了對當下數據、科技、知識結構固化等現象和問題的體認。人們通常以生物學來區分物種；以地理位置來區分種族；以社會學來區分階級。而當下新的文化割裂正源自于這種知識結構的固化。在俞同舟看來，通過對“數據”的消費，科技正在成為一種超自然現象，因為它可以通過算法、編碼、轉譯等方式，將一個物體或一段時間轉化為影像、一個數碼文件。最終，人類的記憶被編輯成為軟件，一種可以被安裝和交換的“體驗”數據包——就如同作品中那被打包的高仿真“數字人”。

施政作品《自由落體》

90后藝術家施政，畢業于中國美術學院跨媒體藝術學院和芝加哥藝術學院，他的作品創作形式涉及視聽裝置、電子音樂以及現場演出，開展了一系列以模擬和“機器視覺”為出發點的藝術實踐，通過擴充觀眾視聽通感體驗，體現其對技術哲學、數字漫游和“潛在時間”的持續思考。

作品《自由落體》中，由計算機模擬出的純白面膜無限下墜，縱向連接的顯示屏幕呈現了自上而下的觀看視角。作品的另一層畫面是由機器視覺識別系統構成，即對影像內容的監控與識別。系統根據面部識別算法判斷畫面中墜落的面膜是否與人臉的特征吻合。藍色顯示框內的數值（0或1）代表了被機器辨別出的 “人臉” 與 “真實人類” 的近似值，0代表近似值低，1代表近似值高。

施政作品《自由落體》

在當下這個被機器與算法觀察、研究、分析的世界里，“視覺機器”無處不在，并影響著人類原生的視覺經驗以及理解世界的方式。算法正程式化地將復雜的人臉信息轉化為數據，簡化了人類面部的多樣性，因此作品中墜落的“面膜”，既是對面部處理、數字濾鏡等技術的物理體現，也是這個數據時代中“人”的縮影。

陳抱陽作品 《第一森林定律》

陳抱陽作品 《第一森林定律》

陳抱陽《第一森林定律》在一個半封閉空間中有一棵其貌不揚的綠樹。為了植物的生存，將有一個老練的人工智能對其進行無微不至照料。當然，合適的光照，水分和溫度都在人工智能考慮的范圍內。人們從高處心滿意足地稱贊這有序而忙碌的場景。而這其中的荒誕感，只有在氤氳散去后，才得以浮現。

王偲丞1992年出生于武漢，畢業于馬里蘭藝術學院，先后工作、居住于武漢、紐約和上海。其藝術實踐涉及繪畫、裝置、行為和新媒體等。在王偲丞的藝術實踐中，藝術家通過對不同媒介的詩意化表達來表現他對生命捉摸不定的流動的體驗和理解。利用藝術作品討論故土與他鄉之間的私人、文化、歷史的內在聯系，同時也試圖展示他所處的動態變化的社會如何塑造他自己。

《虛擬免疫計劃——危機是一場進化的狂歡》

王偲丞與其合作者尼克·本茲、熊楓、顧詩敏、葉利森共同創作的《虛擬免疫計劃——危機是一場進化的狂歡》，通過來自中科院的科學顧問單超、方成池的幫助與學術支持，藝術家們獲取到了開源生物蛋白質結構交流平臺PDB的數據，和中科院遺傳基因研究所的部分基因研究數據模型。他們根據病毒疫苗的相關學術信息建立病毒，刺突蛋白質，DNA和RNA等的三維虛擬模型，并啟動虛擬疫苗計劃。在虛擬疫苗計劃中他們利用影像藝術、三維建模、裝置、聲音和加密技術來呈現人類與病毒免疫的動態過程, 并指出人類與病毒不光是對抗關系同時是協同演化的關系。

由于現代醫學的介入，人類自然選擇的進程大大減緩。同時人類試圖利用科技代替自身的進化。機械代替身體去進化，人工智能代替大腦去進化。每一場危機同時都是倒逼人類進化的動力。此次新冠大流行，推動生命科學在mRNA研究上的突破的同時，展現了信息科技發展的偉大成果，作品試圖探討對生物進化、科技發展和藝術創新的思考。

展覽現場

展覽現場

招商文化總經理助理、《與錢無關：登陸元宇宙》展覽總監張熙珈表示：“展覽的誕生基于海上世界文化藝術中心作為公共機構，希望時刻保持回應當下、面向未來的愿景，在籌備展覽中也與合作機構在不斷思考，如何能夠系統且權威地探討區塊鏈、Web3、元宇宙等在藝術領域和未來產業領域的應用，且能普適地權衡科學、美感與娛樂體驗，讓更多的觀眾走進和了解不遠的未來世界。”

展覽現場

館方負責人孫奇杰認為：“《與錢無關：登陸元宇宙》是海上世界文化藝術中心持續關注數字藝術領域的最新成果之一，自2017年開館舉辦首展《數字之維》，2019年舉辦奧地利林茨電子藝術節深圳特展《科技藝術40年——從林茨到深圳》以來，都在持續以更學術性的視角、更大眾化的語言挖掘區塊鏈技術、人工智能與藝術創作的關系。”

展覽將持續至2023年3月5日。（臺馨遙/撰文、編輯，文中除備注來源的圖片外，其余圖片由海上世界文化藝術中心提供）