展覽現場

2022年11月7日周一上午10:00，由中央美術學院美術館理論出版部主任紅梅副教授策劃的“溢彩流光寫風情——嶺南水鄉畫派50周年紀念展”在北京畫院美術館舉行開幕式。

本次展覽是“嶺南水鄉畫派” 50周年紀念展。該畫派又名“容桂水鄉畫派”，肇始于上世紀六十年代末、七十年代初，自開創至今已歷四代，參加本次50年紀念展的有主創人葉其青；第一代藝術家葉其嘉、何婉薇、何存義；第二代藝術家陳玉蓮、鐘雪梅、譚小結、徐碧賢、何文中、周艷群、劉永和、梁敏桐、雷杏桃、何婉婷；第三代藝術家雷德洪、羅嵐、莫閑；第四代藝術家李菁、劉海丹、盧秀珠、莫子麒、曾紫洋；以及美協藝術顧問蘇曉峰，本土藝術家周慶杰、周文標共25位藝術家的近60件作品參展。“嶺南水鄉畫派”四代人持續至今50年的藝術探索和創作，不但是為自己的家鄉和中國本土傳統文化豎起了一座豐碑，更是對“如何以藝術的方式表征中國傳統文化的當代活力”這一時代課題做出的令藝術界為之矚目的回應。

開幕式現場，策展人紅梅致辭

“嶺南水鄉畫派”的藝術家們大多來自容桂本地。容桂是2000年由原容奇、桂洲兩鎮合并而成。容桂的風土自然、人文景觀以及與之緊密相連的傳統文化和生活方式，為生于斯長于斯的本土藝術家提供了得天獨厚的天然藝術土壤。由于地域和文化的獨特原因，“嶺南水鄉畫派”直接受到“嶺南畫派”的重大影響，其主題、意境以及技法等方面多有傳承。盡管如此，“嶺南水鄉畫派”在內在的文化規定性上卻與“嶺南畫派”大相徑庭。從風景畫中主體與對象之間關系的視角來看，無論刻意為之還是野生自然，只要將其視為藝術主題，它其實已經是包含了主體意識的觀照。當一片自然被當作藝術主題來感知的時候，它本質上是人與物質環境之間所形成的全部關系的一部分，而景觀再現的視覺傳統從一開始就在這個關系里扮演了至關重要的角色。W.J.T米切爾在“帝國風景”一文中曾指出，“風景是一種由文化中介的自然景象。它既是被表現的空間，又是表現的空間；既是象征者，又是被象征者；既是一個框架，又是被框架所包含的；既是一個真實的場所，又是它的幻象；既是一個包裹，又是包裹里的物品。”

展覽現場

“嶺南水鄉畫派”將對家鄉景觀的由衷熱愛而產生的自足和自豪感與精致典雅的藝術形式和審美意趣相結合，因此，盡管同樣采用；“嶺南畫派”雄健和秀雅的風格，但后者包含的，卻是對家鄉那種流淌在血液里的真摯熱愛以及對中國本土傳統文化的高度認同。尤為難能可貴的是，在“嶺南水鄉畫派”的藝術作品中流露出一種活潑潑的生命力但卻不流于粗野媚俗，這為以表現文人士大夫情懷和審美品位為旨歸的中國傳統繪畫注入了難能可貴的嶄新生命。這一點在“嶺南水鄉畫派”的大部分藝術家作品中都可以看到，而在主創人葉其青的系列作品中體現得尤為充分。

在“嶺南水鄉畫派”的作品中，還包含有一種紀念碑的感覺，這令人很容易想起法國19世紀上半葉的巴比松畫派。巴比松畫派的藝術家從資本主義的文明世界逃離出來，轉而去描繪和表現真實的巴黎周邊的鄉村景色。不同的是，巴比松畫派的藝術家是以現代文明世界的參考系來從外部觀照自然風景，因此，這些作品從某種程度上所表征的是一種西方現代文明之下的精神烏托邦，而“嶺南水鄉畫派”的藝術家則是純然在自身的文脈傳承中表征了對中國本土傳統文化的由衷認同和熱愛，這種描繪被放置于當下的社會總體環境中則是具有了某種現實性的精神家園的意味。

展覽現場

“嶺南水鄉畫派”所面臨的時代環境是，西方的工商業文明因在全球的范圍內造成了嚴重的危機而加速衰落，中國傳統文化的價值越來越受到國人和世界的廣泛重視，因此，如何以藝術的方式表征中國傳統文化的當代活力，就成為藝術界的一個重大時代課題。從某種程度上來看，“嶺南水鄉畫派”四代人持續至今50年的藝術探索和創作，不但是為自己的家鄉和中國本土傳統文化豎起了一座豐碑，更是對這一時代課題做出的令藝術界為之矚目的回應！

葉其青《柳堤風》90×80cm 絹本 2006年

何婉薇《春消息》 190x160cm  紙本 2017年

陳玉蓮《風靜溪凝翠》90×80cm 絹本 2007年

何存義  《蠶房春夜》  58×43cm  紙本設色 1983年

雷德洪《彩山云疊》 68×130cm  紙本 2014年

《大灣明珠》 138x270cm 合作(葉其青、雷德洪、何文中、羅嵐、周慶杰、鐘雪梅、徐碧賢、譚小結、周艷群、梁敏桐、李菁、陳玉蓮、周文標) 紙本  2021年