中國觀眾熟悉的《尼維爾內的田間勞動》

尼維爾內的田間勞動

如果提起羅莎·博納爾（Rosa Bonheur），可能很少有人知曉，但如果看到這幅《尼維爾內的田間勞動》，有些人就有些印象，這幅作品描繪了法國尼維爾內的一個晴朗的秋天，農夫們催動著兩隊耕牛在黑褐色的田間犁地，奶白色、淡黃色和栗色耕牛皮毛下滾動著飽滿的肌肉，在陽光普照下閃閃發光，耕牛倔強不遜的神態與揮舞棍棒的農夫構成了有趣的畫面沖突。

《尼維爾內的田間勞動》石版畫局部

1977年夏天，中國美術館推出了《法國十九世紀農村風景畫大展》，這幅《尼維爾內的田間勞動》與法國其他鄉村題材的作品給中國美術界很大的震撼，很多寫實畫家對法國畫家高超的寫實技術印象極其深刻，甚至影響了他們后面的創作之路。

沉默百年后的首次大型回顧展

喬治·阿基里斯-福爾的《羅莎·博納爾肖像》

談到十九世紀的著名女藝術家，一般人會想到印象派女神貝爾特·莫里索(Berthe Morisot）和瑪麗·史蒂文森·卡薩特（Mary Stevenson Cassatt），但實際上我們可能忽略了羅莎·博納爾。這是一位十九世紀富有、享譽盛名的女藝術家，終極一生創作了大量精彩的動畫寫實繪畫，同時她標新立異的個性和精明的自我推銷更為她個人生活增添了光彩。但就像很多法國傳統藝術家一樣，進入二十世紀后，羅莎·博納爾迅速被人遺忘。女性藝術家的身份和動物題材可能是她忽略的重要原因，在法國，動物繪畫從來沒有受到過高度重視。

近年來，羅莎·博納爾的藝術成就被重新挖掘出來，她的藝術和個性比以往任何時候都能與當下許多社會問題產生共鳴：女性在藝術和社會中的地位、動物事業、鄉村和生態。

展覽現場

展覽現場

展覽現場

展覽現場中藍曬照片 （圖片來源：TheNew York Times）

近日，巴黎奧賽博物館正在為羅莎·博納爾誕辰二百周年舉辦回顧展，這是博納爾有史以來規模最大的作品展覽，也是一個世紀以來博納爾在巴黎舉辦的第一次大型展覽。這次展覽從2022年10月18日一直持續到2023年1月15日，展覽展出近200件作品，包括油畫、素描以及其他藝術家的數十件配套版畫和照片，其中一些從未在法國公開展出過。

2022年10月18日，巴黎奧賽美術館展出的羅莎·博納爾(左二)的作品《兩只兔子》的細節。 （圖片來源： TheNew York Times）

Buffalo Bill Cody肖像（圖片來源：centerofthewest）

 這次展覽涵蓋了羅莎·博納爾漫長職業生涯的方方面面，包括各種作品，比如她19歲時在巴黎沙龍(Paris Salon)上展出的一幅兩只兔子啃胡蘿卜的畫；一幅騎在馬背上的“水牛比爾”科迪(Buffalo Bill Cody)的肖像。

 最顯眼的展品就是這幅巨幅油畫《尼維爾內的田間勞動》，這被認為是她最重要的作品之一?！八淖髌犯灿?9世紀，但就像所有偉大的藝術一樣，它幫助我們思考當下?！?/p>

羅莎·博納爾的“重新發現”與最近人們重新興起對被遺忘的女性藝術家的興趣相吻合，這些女藝術家在男性主導的繪畫行業中取得了非凡的成就，但往往被遺忘多年。

羅莎·博納爾肖像

被認為17世紀最有成就的的意大利女藝術家阿特米西亞·真蒂列斯基(artemia Gentileschi)從事了40年的繪畫，在沉默了四百年后，現在享有了明星地位。瑞士藝術家索菲·陶伯爾-阿普(Sophie Taeuber-Arp)去世幾十年后，紐約現代藝術博物館(Museum of Modern Art)才為她的作品舉辦了第一次綜合展覽。博納爾的情況也是如此——女性藝術家一生的工作在當時都是眾所周知，然而之后沒有人記住她們。 

與獅虎野獸為伴

羅莎·博納爾將動物置于她藝術創作的核心，她致力于識別動物的獨特性，并通過她的作品來傳達它們的活力和“靈魂”。通過她精湛的技術，她能夠呈現動物解剖學和心理學。她相信動物是有靈魂的，所以經常把它們描繪成直直地盯著觀眾，就好像它們是人類一樣，甚至帶有某種憂郁的情緒。

? [2021] Museum Associates  LACMA

她能夠創作出具有非凡現實主義的富有表現力的動物作品離不開常年與動物相伴，博納爾甚至在楓丹白露森林的莊園里打造了一座小型動物王國，在這里狗、雄鹿和羊、馬、猴子、狗、鳥，甚至獅子和老虎等幾十種動物并肩生活在一起。

高原突襲

羅莎·博納爾的未完成作品

羅莎·博納爾的素描作品

羅莎·博納爾的作品另一大特點就是往往將動物置身于狂野壯闊的自然環境中，這些美麗的生物在大自然舞臺中顯露出最生動鮮活的生命狀態，這與當時另一位動物寫實畫家埃德溫·亨利·蘭德塞爾（Edwin Landseer）的風格形成鮮明對比。

羅莎·博納爾經常出去旅行，在奧弗涅、尼弗奈、比利牛斯山脈以及蘇格蘭，她對物種及其棲息地的多樣性表現出了永不滿足的好奇心。她還對美國西部的狂野之美及其居民著迷，這位藝術家非常高興地描繪了布法羅比爾和1889年狂野西部的景觀、動物與人。

非凡的藝術成就

羅莎·博納爾來自藝術世家，她的母親是一位鋼琴老師，父親是一位從事肖像和風景畫的藝術家。羅莎·博納爾最初對動物的熱愛源于她是個愛吵鬧的孩子，很難閱讀。她的母親就讓她在字母表中每個字母旁邊畫不同的動物。她的父親則帶領她參觀動物園和屠宰場，每周參加馬市，以便她更好地了解動物解剖學。

羅莎·博納爾的畫室

鹿的習作

狗的習作

十幾歲時羅莎·博納爾在父親的訓練下，她開始在盧浮宮里臨摹作品，以攝影般的精確度一張張地畫出來，盡管羅莎·博納爾所處在法國新藝術風起云涌的時代，她的作品雖然吸收了印象派的光與色彩的技巧，但總體依然嚴格遵循著古典藝術的嚴格規范。

羅莎·博納爾19歲時首次在巴黎沙龍展出她的畫作。她展示的作品——兔子和山羊的油畫——立即引起了關注，獎品和傭金滾滾而來。她是第一位獲得法國榮譽軍團大十字勛章的女性。

馬市（圖片來源： TheNew York Times）

《馬市》局部

她的代表作《尼維爾內的田間勞動》是法國政府的一項委托作品。這件作品最終前往英國巡回演出，甚至被展出供維多利亞女王私人觀看。1853年博納爾推出了代表作《馬市》，畫面中肥碩結實的眾多馬匹，毛色各異，生龍活虎，人和馬沐浴在陽光中充滿了生命的激情。作品轟動巴黎，遠傳英國，使得羅莎·博納爾成為人盡皆知的畫家，她變得非常富有，經常受到皇室成員和政治家的款待。

在她的余生中財務狀況良好，很大程度上歸功于經銷商Ernest Gambart超前的觀念。在他的指導下，羅莎不僅出售她的原畫，而且從作品復制品的版權中獲得了可觀的利潤。羅莎·博納爾甚至有一個按照她的肖像制作的娃娃，現在已經成為罕見的收藏品。

特立獨行的女藝術家

藝術家羅莎·博納爾

羅莎·博納爾是一位個性強烈的藝術家，以其古怪的習慣而聞名，她在個人生活和職業生涯中都不遵守當時的社會風俗。在十九世紀的法國社會，法國女性都要穿裙子，穿褲子需持有許可證。為了在男性圈的牲畜集市和血淋漓的屠宰場近距離研究動物解剖，她從警察那里獲得了穿褲子的異裝癖許可；她畫畫的“制服”是一件藍色的藝術家罩衫和黑色的褲子。她留短發，騎馬，學習如何狩獵，講下流笑話，抽很多煙——當時人們認為女人吸煙是不體面的。她有時被誤認為是男人。她曾經對一位男性朋友說：“……如果你知道我對你的性別有多么不關心，你就不會想到這么奇怪的想法。事實上，就男性而言，我只喜歡我畫的公牛?！?/p>

羅莎·博納爾這樣描述自己：“藝術是吸收劑——一個暴君。它需要他的心、大腦、靈魂、身體，以及他的全部信徒，只有這樣才能贏得它的最高青睞。藝術是我的丈夫——我的世界——我的人生夢想——我呼吸的空氣。除此之外，我什么也不知道，什么也感覺不到，什么也不想。我的靈魂從中得到了最徹底的滿足。”

拒絕成為女權運動的象征

羅莎·博納爾的私生活非常公開，這在當時是前所未有，她的一生中與女性有過兩次堅定的浪漫關系。她和兒時的朋友兼畫家娜塔莉·米卡斯(Nathalie Micas)在她的城堡里生活了40年。米卡斯去世后，67歲的邦赫爾邀請了年輕的美國畫家安娜·克倫普克(Anna Klumpke)與她同住，她們的關系被形容為“兩個靈魂的神圣結合”。

由雅布艾共同撰寫的文章中記載:“她藐視這個被束縛的世紀的傳統，與她愛的女人生活在一起，建立了一段真正的婚姻，這要歸功于她畫筆的力量。她成為女同性戀解放運動的有力象征?！?/p>

左圖《森林之王》是博納爾于1878年創作的一幅油畫

但羅莎·博納爾并不想成為女性權利的象征。1859年，當一家美國報紙問她如何看待女權運動時，她說:“女權——女人的廢話！婦女應該通過善良和偉大的作品來確立她們的權利，而不是通過習俗?！彼珜詣e平等——為了她自己，也為了她的藝術。她希望能與德拉克洛瓦和泰奧多爾·席里柯等男性畫家平起平坐。

（文章參考artdaily、boutique.lefigaro.fr、editions-larousse.fr、nytimes.com、info-flash等文章 作者：劉鵬飛）