廚房、臥室、餐廳、酒店、辦公室、購物場所......我們每天的生活都離不開形形色色的紙。你也許知道，一張A4紙只能徒手對折7次，那么歷史悠久的紙在當下到底可以演繹出怎樣的可能性呢？ 這個關于“紙藝術”的展覽，將為我們開啟想象力的大門。

紙化萬象——流動與再塑 有形與變形

從“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水”，到“看山還是山，看水還是水”，你看到的這些紙藝術作品都能幻化出什么？

李洪波，花海，紙，尺寸可變，2012

這片五顏六色的“花海”暗藏玄機

如果不說，誰能知道在這絢爛中乘風破浪的是一件件“武器”呢？

利用中國傳統“紙拉花”的工藝理念

3000把紙槍和1萬顆紙子彈鋪陳出一片“花的海洋”

藝術家李洪波現場演示作品，揭秘“花海”玄機

隨著不同方向和角度的拉伸，紙變幻出新的形態

“花海”喚起人們關于戰爭與和平的反思

而下面這件靜止的石膏像

你猜到它下一秒的模樣了嗎？

李洪波，羅馬青年，紙，39×22×48（H）cm，2015-2017

藝術家李洪波演示作品

看上去靜止堅硬的石膏像

在藝術家的手中柔軟“流動”，變化莫測

被視為“規范”的 經典教具

卻成了“打破規范”的創新載體

這也許就是藝術的力量吧！

陳琦，觀象No.2，紙雕裝置，120×260×30cm，2019

作品細節

有人說那些小洞如同起司，

所以，是“誰動了我的奶酪”？

紙的層層羅列塑造出空間的關聯

《觀象》亦如“蟲洞”，在進深中融入了“時空”的思考

王雷，文錦中華2018，2018年全年《北京晚報》搓線及編織技術，394×569cm，2018-2019

作品細節，以紙代替“毛線”，材料的轉換帶來語言的創新

王雷，文化中國-大清，英漢辭海搓線及編織技術，110x150cm，2016

他是一位巧手的“織工”

他手下的作品是“最有學文的衣裳”

王雷用全年的《北京晚報》編織巨大的簾幕

記錄2018年的中國

也用英文《辭海》織就了特殊的清朝服飾

李紅軍，隧道，紙，35×58cm，2016

作品的另一面

作品通過“等高線”樣的堆積立體成形

取名“隧道”，宛若連通了時光

——一面是面容嬌嫩的少女

一面是歷經滄桑的老嫗

在這條時空隧道中，壓縮了日夜，疊加了苦樂，所謂人生...

雷蕾，《疒瓦》 系列—，綿白糖，蘿卜，糯米紙，47×28×18.5cm×2，2019-2020

酷似陶瓷的外表其實是糯米紙的材料

容器內部藏著的蘿卜發酵，致使糯米紙扭曲坍塌

視頻記錄了“陶瓷”腐化的過程

藝術家用天然媒材賦予它一種擬人化的生命形式

從傳統中來——當代語境下的剪紙藝術

關于“剪紙”，最先浮入腦海的是逢年過節的窗花，幼兒園用“對稱原理”剪出的雪花、小人兒，甚至是節日賀卡里的立體造型，那么藝術家們又如何拓展它的維度呢？

庫淑蘭，《剪花娘子與剪花姑娘》神臺，油畫布背底、紙質畫面，238×304cm，1988

作品前的觀眾

她被聯合國科教文組織授予“杰出的中國民間藝術大師”稱號

其彩貼剪紙被列入國家級非物質文化遺產保護名錄

六旬后的某天庫淑蘭不慎摔落山溝昏迷40余天

醒來后便自認為“剪花娘子”化身

絢爛的顏色和天馬行空的想象力點亮了傳統剪紙

呂勝中，大平安，剪紙，900×230cm，2000

這幅長達9米的作品叫《大平安》

2020的全球疫情下 開幕嘉賓在此作品前合影意味深長

作品中部圓形為剪紙主體，外部豎形符號是對“廢棄”部分的再利用

符號如同一種文字或圖騰，尊重生命個體，祈福人類平安

崔小清，山鄉巨變之春夏秋冬，剪紙，190×90cm×4，2016-2018

四扇剪紙并置宛若一面飄逸的屏風

如同當代版的《清明上河圖》

用剪紙記錄了山鄉變遷的春夏秋冬

故事中的人，畫面中的人，簾幕后面的人

人影相隨，恍若隔世

宮林，面花-對稱研究（6），剪紙，60×60cm,2019年

對稱折疊和線條鏤空是基本的工藝手法

卻通過藝術家的巧手

再現了人物骨骼結構和肌肉的生長方向

陰與陽、有與無、實與虛、正與負

抽象與具象之間，竟只是一張紅紙

唐征維，碳折疊NO.1，紙，120×132×90cm，2017-2018

哈哈 這可能是個...大型賀卡！

玲瑯滿目層層疊疊

在立體多維中架構一座夢幻國度

誰能想一位男藝術家有如此的巧手呢？

紙與火——是焚燒，還是涅槃重生？

涅槃重生的不只有鳳凰——火焰燃燒，它歷來是紙的天敵，而如今卻成就了藝術家手中的作品，打破傳統，首先就要迎著思維定式逆向行走。

王天德，函關平雪圖，173×72cm×4，173×40cm，宣紙、墨、火焰、石門銘拓片，2020

作品細節

表層的宣紙上是燒痕構成的圖像，

而下層則使用墨汁勾勒

王天德以香“燙”畫，描繪紙上煙云

燒焦的痕跡，很像中國古代碑版的拓片

書畫殘缺，恰如經過歲月和風雨的剝蝕

宋軍生，向范寬致敬，紙，330×1300cm

該作品是對山水畫中著名的《溪山行旅圖》的再創作

藝術家將范寬的作品放大，

在上面附著上被香火燒空的文字

水墨影像漫散于巨幅卷軸之上

東方意蘊濃郁 空氣中都仿佛彌漫著一曲清新的墨香

秦沖，凹凸-20205，紙，390×150×15cm，2020

作品細節

遠看如同木制的橫截面被燒出特殊的紋理

近看紙張密集的排列又像是工整的絨毛

步履劃過，它在不同光線下流動似水

而最得人心的，是那其中沉淀的一份禪意......

平凡中的不凡——換個角度看世界

生活中有太多“應該”，就如同從小就“應該”聽話，三十歲就“應該”嫁人，樹木“應該”被修剪，美術館陳列的就“應該”被視為“藝術品”......而藝術家是群又可愛又勇敢的人，他們改變了約定俗成中的“應該”。

文豪，異形，卷紙，尺寸不等，2011

作品細節

你看，誰說廁紙不能進展廳？

只是簡簡單單的幾下處理和疊加

卷紙被賦予了新的意象——像不像家鄉的白樺林呢？

紙，從樹木中來，又還原成樹林的模樣，妙不可言

沈烈毅，天空系列，衛生紙，尺寸依據展覽空間規劃，2020

作品細節

不知道廁所是不是激發藝術家創意的地方，

但貌似卷紙總能帶來靈感

沈烈毅將自由女神、天壇、泰姬陵、美國國會大廈等輪廓呈現在卷紙上

燈光下的墻面映出相應的剪影

具象建筑背后的“天空”成為實體

天空之空，沉淀無形之形

高振鵬，超級明星1號，宣紙，燈控裝置，不銹鋼，亞克力，60×80×80cm，2018

他來了，他來了！周杰倫帶著Mojito走來了~

你沒看錯，燈光明滅，形成兩種視覺形態

白色的如雕塑，點亮后明星溢彩

利用“燈箱”原理的巧思的還有下面這件作品

張秋實，山外山1，宣紙、led燈箱，85x85cm，2016

燈光熄滅，呈現的是肌理分明具有雕塑感的雪白山川

燈光亮起，光影鑄就另一番山河氣象

山外山，我在山的這邊等你，你在哪里？

付小桐，254,560孔，手工宣紙，163x90cm，2017

作品細節

她在作品上插了254,560個孔！

密集的針孔堆積出山水圖像

通過從不同角度對紙張的刺入 賦予了材料新的質感

陰陽起伏，巧妙的光影和肌理再造紙上巍峨

傳承賡續，百花齊放

剪，雕，折，刻，鏤，拼貼，撕紙......在傳統的紙藝術語言上，如何賦予作品當代的思考與面貌？跟著小編接著看~

鄔建安，心性的能量，激光鏤刻，手工拼貼，118x98cm，2016

作品細節

這是藝術家鄔建安筆下的代表性形象

它們如同升騰飄逸的靈魂，吟唱著偈語箴言

可以言表的，不可述說的

都在《心性的能量》中縈繞于耳際

姜吉安《扭結-Twist》79x56cm 杜邦紙 2019

“這是怎么做的？”“就是這么做的。”

當人們觀看作品時，常常會猜測它的制作過程

作品下面就是折疊示意圖，在扭結反復中

纏繞出心的形狀

章紅兵《痕-系列1》，紙本彩墨，70cm×70cm，2019

不知為何，我想到了馬蒂斯的撕紙

簡單，稚拙，卻真實親切

一層層撕開，疊加，潤色，紙張給人溫和的質感

恰若這對彼此可以給對方靠背的愛人

宋昕，Diamond tree寶樹，雜志拼貼，和52x52cm，2010

作品細節

生命樹是人類萬物生生不息的本源哲學

是生命的無限延續

雜志的拼貼和表面刺繡賦予作品靈動而旺盛的生命力

鳥語花香是人們最初也是最終的向往

李槍，圖書館計劃系列 1號，83x310cm，雜志 書，2016年 

展廳現場

同樣取材雜志，李槍的作品則呈現另一種氣質

傳統意義上的繪畫是在一張白紙上做加法

——用色彩或線條

而李槍選擇做減法，撕掉多余的色彩和文字

用剩下的線條構圖，完成作品最終的敘事語言

宣紙的文脈延展

崇尚自然觀的國人對宣紙有著獨特的情感體驗，能夠感受到宣紙中生命體的存在。尤其是宣紙脆弱和單薄的特性，與它歷史上承載的歷代書畫信箋，使中國人常把自己對生命的宿命理解和一張紙聯系在一起，似乎建立和毀滅就在這一紙之間。

仇德樹，裂變——遙觀海天，宣紙、丙烯、畫布，88x58cm，2002

仇德樹將宣紙與畫布，水墨與丙烯，繪制與雕刻巧妙地融匯一體

通過這一圖式尋求中國傳統繪畫藝術的發展與創新

他認為宣紙和人生一樣

只有通過撕裂、破碎、磨礪等“辛勞苦難”的過程

才有重建、重構、重生的成功和審美的樂趣

朱金石，一立方體宣紙，100×100×100cm，1988

1988年，朱金石制定“方陣”藝術項目

將繪畫的元素作為裝置的材料

由觀念引導的擺排布置中超越媒介本身的文化含義

進入一種材料的日常性

將厚度變為一種力量和語言，從而思考文化的厚度

鄒操，云山墨戲-局部，宣紙、冰墨，1000x25x40cm，2015

藝術家根據中國古代山水的造型方式

以多層宣紙交疊組合的方式創作了這件裝置作品

轉化了傳統中國畫中紙作為平面圖像載體的功能

探索了紙和墨不同于以往的空間造型表現力

賈善國，管錐篇之富春山居圖，宣紙綜合材料，90x575cm，2019

“眾里尋他千百度”，你看，“她在叢中笑”~

作品借鑒了古代經卷中卷筒的形式

將道德經文字內容以凸起的拓印文字完整的呈現在300多根卷筒上

打破了書齋式手卷繪畫的觀看方式

在三維空間中實現傳統文化的當代性轉化

展覽現場

那么，這么好看的紙藝術展覽去哪看？

今日美術館1號館，8月2日就結束啦

58位藝術家帶來120余件紙藝術作品，大家抓緊呀~

這么有深度的紙藝術展誰辦的？

國家藝術基金項目，吉林師范大學主辦~

不在北京怎么辦？

即將巡展至山東美術館，武漢美術館，西安美術學院美術館和魯迅美術學院美術館！

“致敬傳統——當代紙藝術作品巡展”等你來打卡！